jueves, 30 de agosto de 2012

Benito Zambrano: "el nuevo IVA matará al cine español, no a Hollywood"



El director de cine Benito Zambrano ha asegurado hoy que la subida del IVA, que hará que la cultura pase a estar gravada con un 21%, afectará negativamente al cine español, mientras que no se verán afectadas las producciones extranjeros, sobre todo las norteamericanas.
En una entrevista con motivo del homenaje del que será objeto mañana en Islantilla Cinefórum, en la costa de Huelva, Zambrano ha entendido que la subida del IVA, "le va a hacer mucho daño a la cultura en general y a todos nosotros", para entender que va a provocar que ha gente "deje de ir al cine".
Y es que "la gente estaba dejando de ir al cine, se estaba reprimiendo porque ver una película o comprar un libro no es artículo de primera necesidad, y si tenemos en cuenta la situación tan crítica que está viviendo el país y de pronto te encarecen más, no sabemos que va a pasar".
Así, los problemas, según indica, "al cine nuestro, al que se hace en España, le va a hacer mucho daño, porque Hollywood gana mucho dinero por todo el mundo, y que pierdan algo de público aquí no les va afectar tanto, porque van a sacar dinero por otro lado, pero nosotros solo tenemos el mercado español".
"El año pasado costó mucho que algunas películas hiciesen una taquilla decente, y ahora va a ser terrible, no sabemos lo que va a pasar, pero nadie prevé que sea bueno", ha indicado.
Precisamente, esa incertidumbre, según ha señalado, ha provocado que no sepa que proyecto sacar adelante en una nueva producción, ya que "estoy viendo las que son viables, ya que ahora mismo tienes que pensar si va a ser una película barata, cara o por donde ha que tirar, porque todo esto afecta hasta a la creación, y la situación es muy complicada".
Respecto al homenaje que recibirá mañana, se ha mostrado orgulloso de recibirlo en un festival que apoya a los creadores de cortometrajes, entre otros formatos, y tiene un valor distinto de los grandes festivales actuales.
El premio que recibirá mañana lleva el nombre del actor valenciano Luis Ciges, y lo han recibido en ediciones anteriores del festival, Angela Molina o Miguel Rellán, entre otros.

Mañana nos vamos, pero solo por unos meses






Mañana viernes, 31 de agosto, a las 22:30 horas en el Palacio de Congresos de Islantilla en el Hotel Asur Islantilla Suites & Spa, tendrá lugar la Ceremonia de Clausura de la quinta edición de Islantilla Cinefórum – Festival Internacional de Cine Bajo la Luna, una Gala que será conducida por los actores Manuel Baqueiro y Javier Collado, y en cuyo transcurso se hará entrega del Premio 'Luis Ciges' al director sevillano Benito Zambrano.
La Clausura contará, además, con la presencia del Jurado Oficial de esta quinta edición, así como otras personalidades de la industria del cine y acompañantes del homenajeado, quienes asistirán a la entrega de los Premios 'Luna de Islantilla' a aquellas obras más destacadas este año en las categorías de Mejor Largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Fotografía, Mejor Música Original y Mejor Guión. Se hará entrega, asimismo, de los Premios del Público al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje.
Esta Gala supone el broche final para dos meses de proyecciones al aire libre que han tenido lugar en el Patio de la Oficina de Turismo de Islantilla, desde donde se han exhibido más de cien obras durante julio y agosto para un público sediento de buen cine, que cada martes, miércoles y jueves se ha dado cita en este rincón atlántico compartido por los municipios onubenses de Lepe e Isla Cristina.
La concesión del Premio 'Luis Ciges' al director Benito Zambrano supone un reconocimiento a la enorme aportación que este cineasta ha hecho a la industria audiovisual española en su ya consolidada carrera detrás de una cámara, con títulos a su cargo como Solas, Habana Blues o La voz dormida.

viernes, 24 de agosto de 2012

Y todavía queda una semana


Alea jacta est (la suerte está echada - para los de la LOGSE). Terminó la sección oficial. Ahora llegan los finalistas, y el veredicto del jurado. Solo queda una semana para terminar, o mejor dicho, aún queda una semana para terminar.
Esta es la crónica de un jueves, 23 de agosto.

1.- Transdimensión
Resulta muy complicado ver cine colombiano en España, por eso se agradece sobre manera la aportación que realizan festivales como el de Islantilla. Con una fotografía excelente, la película fue el telón ideal para abrir la noche de Islantilla.

2.- Último beso en Roma
Pudiera parece que cualquier película ambientada en la ciudad eterna está destinada al éxito, pero después de escoger las localizaciones hay que escribir, elegir a los actores y rodar, y si todo eso se hace bien, se termina consiguiendo esta cinta.

3.- Una tarde cualquiera
Arnau Rovira y Pol González se pusieron a escribir un día con la idea de contar una historia que puede pasar en cualquier segundo, la de un accidente de tráfico que se mete en la mente de las personas hasta cambiar su vida, aunque no hayan resultado afectados físicamente. Y la idea la plasmaron en una buena película, con un elenco poco conocido pero muy efectivo.

4.- Unfarewell
Y es que da miedo, sobre todo por ese aire a cinta bien hecha que va a contar algo nuevo cada segundo del metraje, para terminar dejando a la gente pensativa. Digna finalista de este año.

5.- Vanatu o la felicidad
Pues ahí está la protagonista, celebrado su entrada en la década de sus 40 años, y de una forma original, aunque muchas veces, las celebraciones no salen como se esperan. Original propuesta, y en la originalidad está el gusto.

6.- Ventura
De momento, parece una historia más de una pareja obsesionada con tener un hijo por todos los medios, pero se termina convirtiendo en algo más, muy profundo y emotivo. Diego Pérez resuelve el guión en plan maestro, y termina de forma inesperada una historia que, ya de por sí, rezumaba calidad.

Y así terminó la sección oficial de cortometrajes. 
Ahora, el jurado será el que hable.
Suerte a todos.

Digno final para la sección de largometrajes




Un tren a Pampa Blanca

La película argentina "Un tren a Pampa Blanca" cerró la sección oficial de largometrajes del festival Islantilla Cinefórum, una cinta con guión y dirección de Fito Pochat. Está rodada en formato documental, y supone un homenane al tren que, desde hace 30 años recorre el norte argentino brindando asistencia médica en localidades inmersas en la pobreza y que carecen de toda ayuda.

Una cinta que ha cerrado la sección oficial del certamen, y que Pochat rodó como un reconocimiento al trabajo que realiza el ferrocarril Belgrano Cargas, donde tres vagones acondicionados para funcionar como un hospital pediátrico ambulante, presta atención sanitaria gratuita en comunidades carecientes de todo recurso. Durante su proyección, que el público de Islantilla que ha llenado la sala ha despedido con una larga ovación, se cuentan los entresijos de la Fundación Alma, que puso en marcha esta iniciativa con el indispensable apoyo de profesionales voluntarios: médicos clínicos y pediatras, odontólogos, técnicos radiólogos y de laboratorio y trabajadores sociales.
La película va mostrando su realidad diaria, y refleja en todo momento el trabajo que se realiza a diario en el tren, y el apoyo a enfermos que necesitan sus servicios en comunidades como Pampa Blanca, Jujuy, Santa Fe, Tucumán oFormosa.

Ahora, terminada la sección oficial, la próxima semana se conocerá el veredicto del jurado, aunque antes, se podrán ver las películas finalistas, mientras que en la noche del 31 de agosto se dará por terminado el festival con la gala de entrega de premios.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Gran martes de cortos en Cinefórum


Martes, 21 de agosto. Se van acortando los días, y nuestra sección oficial va terminando poco a poco. La noche del martes nos dejó de nuevo un patio de butacas lleno de gente en busca de buen cine. El público no ha fallado. Ese no falla. Y ese es el único imprescindible. Pues eso.

1.- The last romantic
El cine estadounidense está lleno de ejemplos de películas prescindibles, pero de vez en cuando nos llegan cortometrajes que solo adquieren dimensión gracias a festivales como este. Una original propuesta de un casting que enmascara conquistar a una mujer en concreto. 

2.- The red virgin
Sheila Pye realiza el guión y dirige esta historia, apoyada en un gran trabajo de fotografía e iluminación, para sacar adelante una historia dramática, bien construida, bien contada, y con una música escogida en todo momento. La película lo tiene todo.

3.- The thing in the corner
Grande. Muy grande la propuesta de Zoe Berriatúa para contar con animación la historia de un hombre que, un buen día, ve como en su techo aparece un ser extraño que no acierta a saber que es. Una idea llevada a la pantalla que supone una de las innovaciones más originales que este año hemos podido ver en Islantilla.

4.- The yellow ribbon
Coproducción estadounidense dirigida por Carlos Marques que tiene ese saborcillo de las cosas muy trabajadas. Ese aire que solo dan las películas del oeste, pero sin tiros por todos lados, y ese saber hacer que tienen algunos directores, que se rodean del equipo adecuado y saben siempre donde colocar la cámara lo mejor posible.

5.- The Say
Las movidas entre estudiantes se han llevado al cine en infinidad de ocasiones, aunque Alauda Ruiz de Azúa se acompaña, entre otras cosas, de una banda sonora inquietante, que le da a la película una personalidad propia que se disfruta en pantalla grande.

6.- Tierra estéril
La lista de premios de este corto es interminable, como el RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza en el X Festival Internacional de cortometrajes Almería en Corto (Almería), Primer Premio en el I Concurso Andaluz de Creación Audiovisual Suroscopia (Córdoba) o Mejor Montaje en el XV Festival Iberoamericano de Cortometrajes de Caracas VIART (Venezuela). Cuando se ve, se da cuenta el espectador de que no es por casualidad.

7.- Todo es maybe
Fin de fiesta para disfrutar un documental de esos que solo se ven, a veces, gracias a festivales como este. Asier Urbieta se pone tras las cámaras para contar la realidad de Braulio Thorne, un músico panameño que reside en Nueva York, y que puso al broche de oro a la noche. 

Familia, nos vemos esta noche para cerrar la sección oficial de largometrajes.

viernes, 17 de agosto de 2012

San Roque trajo buen cine. Gracias.


Jueves 16, San Roque por más señas. Siete cintas en pantalla, cada una con una forma distinta de ver el cine, cada una con una visión distinta de una realidad plasmada en la pantalla. San Roque regaló a los espectadores de Cinefórum una cartelera para enmarchar. He aquí el resumen.

1.- Profesor Brofman
Genial idea de David Macián sobre uno de esos locos de laboratorio de las películas de los 60, que se dedica a solucionar problemas mundanos. Bruto Pomeroy, uno de esos secundarios de lujo del cine español, forma parte del reparto, y eso casi es una garantía.

2.- Reflexiones de un picaporte
A nadie se le había ocurrido nunca poner una voz en off en la mente de un picaporte, un simple picaporte, como los cientos que cada día tocamos para entrar y salir de casas y estancias. La idea es fantástica, y una voz bien escogida y un angular colocada en su sitio hacen la magia restante.

3.- Rigor Mortis
Si no fuese por festivales como este, películas como esta se quedarían en un cajón. Rigor Mortis es una joya del cine se mire por donde se mire, con ese encanto que tienen las cintas que no necesitan grandes diálogos, con una iluminación muy trabajada, y con ese encanto que tienen las películas rodadas en blanco y negro.

4.- Salón Royale
Como es habitual en el mundo del cortometraje, el guión y la dirección de esta obra son de la misma persona. Sabrina Campos ideó una historia sobre una fiesta que parecía perfecta, hasta que un invitado sorpresa la altera. Impagables las todas realizadas dentro del coche, tanto con las protagonistas mirando a cámara como de espaldas.

5.- Se quedan a cenar
Dice su sinopsis que esta película es consecuencia de largas conversaciones sobre la realidad del cine español y su estado actual. Y el resultado es una consecuencia de diálogos, situaciones y resolución de guión que atrapa al espectador durante sus casi 20 minutos de metraje.

6.- Shoot for the moon
Es complicado, pero sobre una idea que ha tenido mil adaptaciones, Guillermo Benet y Laila Ruiz han podido desarrollar una historia original. La película reflexiona sobre esa posibilidad tan manida de que el hombre realmente no hubiese llegado a la luna, sino que todo hubiese sido rodado en un plató, y aporta una visión original. Se agradece.

7.- The end of the world
Por si acaso, vamos a ponernos las pilas para evitar la sociedad que retrata la película, en un futuro arruinado por una crisis económica que no termina. Y por si acaso, vamos a ver si en este país alguien hace el homenaje que se merece a Terele Pávez. Como siempre, está magnífica.

Familia, hasta el martes, mismo sitio, misma hora.

jueves, 16 de agosto de 2012

Si no fuese por Islantilla Cinefórum...

Si no fuese por Islantilla Cinefórum, no se podrían haber disfrutado cosas como "Pura mula". Fantástica. Ahora que se va acercando la noche de la clausura, ahora que poco a poco se irán dejan ver los que no se han visto ni ayudado en todo el festival, ahora que la sala se sigue quedando pequeña cada noche, ahora es buen momento para agradecer a directores como Enrique Pérez que hayan hecho algo como esto.

'PURO MULA', dirigida por Enrique Pérez, ha llegado a una sala de cine española al ser seleccionada para ser vista en el Festival Islantilla Cinefórum, donde participa en su sección oficial.

Se trata, como ha recordado el director del festival, Esteban Magaz, de una de las pocas oportunidades para poder ver cine de Guatemala en España, lo que le da un valor añadido a esta producción, una comedia que tiene en su nombre una expresión de su país para definir a alguien extremadamente torpe.


Como explica su director, se trata de "una odisea urbana de un hombre buscando a un niño de seis años por su barrio", mediante una trama producida en Guatemala por estudiantes graduados de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba. 
Los diez estudiantes, en su mayoría centroamericanos, decidieron grabar su proyecto en Ciudad de Guatemala porque era el lugar con mas facilidades para la grabación, con el dato llamativo de que lograron rodar la película en solo cuatro días.
El guión se centra en la historia de Joel Fonseca, un joven irresponsable que pierde a su sobrino durante un descuido, y pasa por diferentes peripecias que lo llevan a darse cuenta que a sus 28 años sigue actuando como un adolescente. 


La cinta ha llegado al festival de la costa de Huelva tras recibir el premio Primera copia Latinoamericana en el Festival de Cine Latinoamericano en La Habana Cuba, lo que ayudó al equipo a su proceso de post-producción. 
Con guión de Enrique Pérez y Ariel Esclante y fotografía de Arturo Juáre, cuenta entre sus protagonistas con Domingo Lemus, Daneri Gudiel, Cesia Godoy y Roberto Díaz Gomar.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Martes de cortos con ocho estilos distintos


Noche del 14 de agosto. Versatilidad en forma de cine. Poco a poco se va terminando el verano, pero aún quedan muchas noches para disfrutar. Esta fue una de ellas.

1.- Om Mohammad. La madre de Mohammad
Un documental muy útil, por encima de un buen trabajo. Y es que, muchas veces, vemos en la televisión o leemos las noticias sobre un conflicto sin pararnos a pensar los nombres propios que hay detrás, el sufrimiento anónimo de muchas personas o que pasa cuando las cámaras se van y los periodistas se marchan.

2.- Overflowed
Esta película es un ejemplo de que el cine en formato de cortometraje tiene, en muchas ocasiones, mucha más calidad y más trabajo detrás que muchos largometrajes. Como ejemplo, una vez finalizado el rodaje, el director no estuvo satisfecho con el resultado de una secuencia completa que fue totalmente eliminada y tras escribir un nuevo texto y construir un nuevo decorado se rodó una nueva secuencia. El resultado, es para disfrutarlo.

3.- Padres
Ocho minutos intensos que hacen que el espectador piense en muchos finales distintos, pero que sorprende cuando se cierra el guión. Es fantástico no solo el giro o como acompaña la música, sino el cambio de rol que los protagonistas van experimentando durante su metraje. Para los curiosos, hay una señal de tráfico que desaparece durante el rodaje. Una anécdota en medio de una gran producción.

4.- Pandemonium 
Según el grimorio, es el baile de las brujas con el diablo a las 12 de la noche el día de San Juan, el día de la Candelaria, el día de los fieles difuntos. La película tiene un juego de luces, una música y un trabajo en blanco y negro que la sitúa entre las favooritas de este año del verano cinematográfico de Islantilla.

5.- Paseando por un cielo sin estrella
No es habitual ver producciones de cineastas canarios, aunque el cine de las islas ha ofrecido buenas historias en los últimos años. Emilio Alonso llegó a Cinefórum con una historia apoyada por su presencia en numerosos festivales, y una vez vista se entiende.

6.- Photo
Juanjo Artero y Patxi Freytez hacen eso que a veces se llama "duelo interpretativo", y que supone un regalo para el espectador. El primero es un fotógrafo que recibe a un cliente no especialmente fotogénico, y hacerle la foto ideal se convierte casi en una sesión de psicoterapia.

7.- Plantados
Muchas veces, una selección de actores es básica para una película. Este es uno de esos casos. Sonia Fuente se come la pantalla. El resto es un buen guión y una historia que hace pensar, y eso se agradece.

8.- Por Michael Jackson entre otros
Historia original donde los haya. Ahí estos dos colegas que hacen sendas listas de personajes famosos, con una apuesta de por medio para ver quien termina su lista antes, es decir, que lista se queda antes sin personas vivas. La inesperada victoria de uno de ellos se debe a la prematura muerte de Michael Jackson. El resto, hay que verlo.

Familia, esta noche tenemos largo, llegado de Guatemala.
Disfrutadlo.

viernes, 10 de agosto de 2012

Jueves de calor refrescado con buen cine


Noche de jueves. Noche de calor refrescada por una sesión de cortometrajes para recordar. Cinefórum sigue. Y sigue con éxito.

1.- Luminaris
Fantástica. Punto. El argentino Juan Pablo Zaramella nos regala para Cinefórum una obra dentro de una línea que le ha hecho ser, y no es extraño, una referencia a nivel mundial en su género. "Luminaris", obtuvo el Premio del Público y el Premio Fipresci (de la crítica internacional) en Annecy 2011, el festival de animación más grande del mundo.

2.- Matagatos
José Luis Montesinos dirige está producción con los niños Óscar Ortega y Raúl Gómez en pantalla. Sabe a las películas de siempre, a las que recuerdan a los niños que no todo en la vida está en una televisión o un ordenador, y a la vez es un canto de rebeldía contra el poder establecido.

3.- Matar a un niño
Cortometraje de los Hermanos Esteban Alenda, protagonizado por Roger Princep, Cristina Marcos, Roger Álvarez y Manolo Solo. Candidato al Premio Goya 2012 al Mejor Cortometraje de Ficción. Mensaje para los directores: Gracias.

4.- Muy cerca
Iván Caso propone una historia bien hecha entre la metáfora y la realidad, sobre la pérdida de unos niños en el bosque, su búsqueda, y el mensaje que encierra la película. Intenta hacer un buen producto, y lo consigue.

5.- Nadie tiene la culpa
Pilar Castro y Gustavo Salmerón (muy grandes por cierto) dan vida a un matrimonio en una crisis que ninguno de los dos sabe como solucionar, y el guión da mil vueltas en la cabeza del protagonista para intentar llegar a un fin que cala en el espectador, al que se le hacen cortos sus casi quince minutos de metraje.

6.- Ngutu
Gran trabajo de Felipe del Olmo y Daniel Valledor, para mostrar la vida de un vendedor callejero de periódicos que intenta sacar adelante su negocio con nuevas fórmulas.

7.- No sé que hacer contigo
Todo el mundo se lo ha podido plantear alguna vez, ¿Qué se hacen con las cenizas de una persona que no ha dejado planteado su último deseo?. Pues ahí está ella en un gran trabajo de introspección bordando un guión en torno a una urna.

8.- Nowhere elsewhere
Annick Blanc nos ofreció una de las pocas oportunidades que tenemos en España de ver cine canadiense, y viendo el resultado del trabajo, es una lástima que sea así, porque da la impresión de que hay obras en cajones que deberían cruzar el charco más a menudo.

Familia, recordad que esta noche hay "Miniforum", cita para los más pequeños.